熱愛祖國的畫家

        明末清初的水墨畫家主要分成兩大類：一種是時常臨摹古人的「正統派」，這些畫家多半生活較富裕、官運較順，例如清初「四王」－王翬、王鑑、王時敏、王原祁，他們的圖較受到貴族的賞識及喜好；另一種則是較注重抒發畫家自己的個性，可稱做「個性派」或「獨創派」，他們大多是效忠明朝的人，明朝滅亡後，不願意和清朝政府合作，於是出家或隱居，如「四大畫僧」－石濤、八大山人、弘仁、髡殘，本篇主角就是四大畫僧之一。

一、生平簡介

朱耷生於1625年， 又名「雪箇」，自號八大山人，祖父、父親都是畫家。本來是明朝的貴族，後來明朝滅亡，二十歲的他不願效忠清朝，為了逃避政治迫害，於是出家當和尚，後來還 俗又曾做過「道士」。也許是亡國後腦子受到很大的刺激，所以常常瘋瘋癲癲，莫名哭笑；或突然很沉默，什麼都不說。後來他在自己門上寫了一個「啞」字，從此 再也沒開過口；但最大的可能性，該是為逃避清政府的傷害而故意裝啞、裝瘋賣傻。

他題在畫上的總是「八大山人」四個字，這個稱號十分奇特，因為將「八大」 二字連寫，看起來有點像「哭」字，又有點像「笑」字；而將「山人」二字連寫，看起來則像「之」字，是「哭之」？或是「笑之」？可以看出他在故國淪亡後痛苦 悽楚的心情，及對清朝政府的不屑，心情複雜到「哭笑不得」。另一種解釋則是－他對清朝政府迫害明朝遺民的做法感到哭笑不得。    

        在清代山水畫中，以「四王」的勢力最大，「四王」是指山水畫家王時敏、王鑑、王翬(王石谷)、王原祁。他們的畫風被尊為山水畫的正宗，影響畫壇長達兩個多世紀之久。他們主張摹仿古人，尤其是「元四家」的作品，講究筆墨的靜氣和書卷氣，較少注意師造化。其中，以王石谷名聲最大，技巧最全面，功力也最深厚，具有一定代表性。

        王翬，字石谷，號耕煙散人、烏目山人、劍門樵客，晚年號清暉主人，江蘇常熟人。出身書香門第，他的祖父、伯父皆擅長畫畫。王石谷從小受到家庭的影響，熱愛 繪畫，先後跟隨王鑑、王時敏學畫。王時敏曾帶著他周遊大江南北，觀賞各收藏家的歷代收藏名畫。王石谷專心一致，細細研究，將各家畫法學習的非常透徹。當 時，畫壇摹古之風盛行，王石谷遂聲名顯赫，被人稱為「畫聖」。

康熙三十年(公元1691年)， 王石谷奉康熙帝的召旨與其他畫家共畫《南巡圖》。描繪康熙從北京到江南各地巡視遊歷的經過事蹟。王石谷主畫山川、樓閣、江海波濤。畫成後，康熙皇帝非常滿 意，便賜王石谷一把題著「山水清暉」的畫扇，並想給他一個官位，但他興趣並不在此，因此便回南方老家去了，從此，自稱清暉主人。他居家二十餘年，致力於繪 畫，直到終老。

王石谷的山水畫，筆墨純熟，功力相當深厚，其畫風影響畫壇數百年之久，更被尊為清代集傳統筆墨之大成者。他早年畫風趨於秀麗，晚年則開始重視觀察自然，風 格轉向蒼勁渾厚。王石谷現存的作品很多，著名的有《設色萬里長江圖》、《寒林小景圖》、《夏麓晴雲圖》、《南巡聖典圖》、《夏木垂蔭圖》等。現收藏於臺北 故宮博物院的《溪山紅樹圖》是王石谷的傳世精品，他學元代王蒙的筆法，以類似牛毛皴鬆秀而流動的線條，構成活潑的畫面，加上顏色較鮮豔的紅色和綠色，使整個畫面有一種輕快愉悅的調子。

此圖描繪秋天山林的景色，很有特點。山腳下溪水滾滾，微波蕩漾，岸邊有紅翠相間的秋天樹林。穿過小橋，有數間茅舍於路邊，再順著這條彎彎曲曲的山路盤旋而 上，村舍錯落，分佈在山腰間。再往上行，石頭變得高聳，而小路也漸漸被隱沒。山頂上的寺院佛塔在雲霧間，依稀可見，縱覽全圖，彷彿置身山林。此圖山石以淡 墨乾筆，皺擦點畫而成，顯得特別蒼茫深厚;樹木則以朱紅、深黃、豬赫等點染，再加以濃墨、石綠色襯托，很有生氣。這件精美的作品，不僅王石谷視為生平佳作，還得到王時敏的讚賞與厚愛。 

　

◎參考資料：徐改（1995），中國古代繪畫。台北：台灣商務印書館
 http://www.aerc.nhcue.edu.tw/2-0-2/ching/Zhu-Da/main.htm,